Painting

Van Goghs Sonnenblumen: Vergangenheit und Auswertung welcher ersten Sonnenblumenserie (August 1888)

[Örnek Resim

Van Goghs ursprüngliche Sonnenblumenserie wurde Finale August 1888 in ungefähr einer Woche gemalt und sollte wie Inspiration und Dekoration zu Händen sein "Gelbes Haus" in Arles, Grande Nation, herhalten . In Zutrauen welcher Eintreffen des Malers Paul Gauguin im Laufe des Jahres wollte Van Gogh, dass sein Haus und seine Gemälde die selten leuchtende und mysteriöse Farbpalette widerspiegeln, die er aufwärts dem Nation fand Arles und dies Mittelmeer:

"Dies Mittelmeer hat die Farben welcher Makrele, variabel meine ich, wir wissen nicht immer, ob es unwissend oder lila ist, wir können nicht einmal sagen, dass es blau ist, denn im Moment je nachdem, wie sich dies Licht verändert hat, hat es eine rosa oder graue Schimmer erfunden … Überall finden wir jetzt altes Gold, Bronzefarben, Kupfer und dies azurblaue Unerfahren des Himmels, dies durch die Hitze weiß wird: eine Schimmer Köstlich, einzigartig harmonisch, mit gemischten Delacroix-Tönen. " (Entzug aus Briefen an Theo)

Qua er im Februar 1888 in Arles ankam, war Van Gogh sofort von welcher Intensität welcher Farben in Südfrankreich begeistert und überrascht. Divergent wie welcher Himmel und die Landschaft Nordeuropas mit seinen Wolken und Nebel scheinen die feurige Sonne und welcher strahlende südliche Himmel jegliches Zögern von Van Goghs Gemälden verbannt zu nach sich ziehen. Kühne Farbkontraste und Spiralrhythmen, inspiriert von welcher Umgebung von Arles, begannen unaufhörlich zu fließen, wie in einem Zustand anhaltender Verzückung. Van Gogh fertigte täglich weitestgehend eine Reifengewebe ab und schrieb 1888 Hunderte von Briefen. Er malte in rasendem Zeitmaß und erreichte eine beispiellose Performanz und Qualität welcher Produktion, die in welcher Kunstgeschichte ihresgleichen sucht.

Sonnenblumen wie Dankeschön

Da die meisten von Van Goghs Gemälden umgesetzt worden waren, ohne dass jemand irgendetwas anderes im Sinn hatte, war seine geplante Sonnenblumenserie insofern eine leichte Unstimmigkeit, wie sie wie Geschenk und Term welcher Kunst gedacht war Kameradschaft. Während viele seiner Bilder scheinen, Sie zum Skyline zu ziehen und Sie weg zu in Bewegung setzen in Zu Gunsten von seine Vision und seine Welt scheinen Van-Gogh-Sonnenblumen zu reichen im Freien und mit dir zu kommunizieren ist so, wie könntest du sie berühren. Selbige Bilder waren unmissverständlich zu Händen Charme und Komfort gedacht, und vielleicht noch erstaunlicher, dass dies beabsichtigte Publikum ein anderer Künstler war, welcher von Van Gogh so sehr bewundert wurde: Er wusste, dass nichts weniger wie Pracht die einzige Möglichkeit war, sie zu sehen. würde Gauguin imponieren.

Malen Sie die Sonnenblumen

Qua Gauguin schließlich bestätigte, dass er (nachdem einer gewissen Verzögerung) nachdem Arles pendeln würde, waren Van Goghs Traurigkeit und Missbehagen völlig zerstreut. Mit weitestgehend genussvoller Begeisterung startete er dies Projekt Tournesol. Er dachte an sechs solange bis zwölf Leinwände, die eine "Symphonie in Blau und Kadmiumgelb" darstellen würden – emotional im Grafik welcher Musik, wegen ihrer Schimmer und ihrer "einfachen Technologie", die zu Händen jedermann verständlicherweise ist Augen in den Augen nach sich ziehen. Vincent rannte los, um seine Bilder fertig zu stellen, im Vorhinein die Blumen verwelken, und arbeitete fieberhaft von Sonnenaufgang solange bis Sonnenuntergang. Er fertigte zum ersten Mal nacheinander zwei Leinwände mit weniger wie einem halben zwölf Stück Blüten an und bewegte sich hier neben einer Komposition aus "zwölf Sonnenblumen und Knospen treiben" (es gibt sogar noch mehr). angeordnet in einem gelben Steingutkasten aufwärts einem hellblau-grünen Hintergrund. Nachdem er welche Erkundung von Licht gegen Licht abgesperrt hatte, malte er verdongeln kontrastierenden Liebhaber welcher gleichen Größe und mit welcher gleichen gelben Vase, demgegenüber "ganz gelben" gelben Sonnenblumen vor einem gelben Hintergrund.

Mit "einfacher Technologie" meinte Vincent verdongeln Weg, welcher ungezwungen von pingeligem Pointillismus war. Tatsächlich ist dies Vorgehen in diesen Gemälden seine endgültige Dementi des Neoimpressionismus. Er begann wie gewohnt, stellte die Komposition mit Hilfe einer gezeichneten Umrissskizze her, verstärkte sie mit gemalten Linien und klebte im Hintergrund und den Primärformen mit dünne Farbschichten. Dann nahm er Reise aufwärts, belud manchmal den Farbpinsel und andere Stellen mit irgendetwas Schimmer. Er zögerte nicht, ungemischte Farben offen aus welcher Tube zu verwenden und kombinierte oft unvollständige Pigmente aufwärts seiner Palette, so dass Adern unterschiedlicher Schimmer einzelne Linien kreuzten.

Vincent hat zu Händen jedes Element des Fotos verschiedene Malwerkzeuge entwickelt: Dieser Hintergrund ist ein Tischtuchmuster; welcher Tisch, eine Warteschlange loser horizontaler Linien; die Blütenblätter von Blüten und einzelnen Blättern da sein aus einfachen Markierungen oder kleinen parallelen Markierungen; die Mitten dieser Blumen sind mit kreisförmigen Strichen aus reinem rotem Lack bemalt, die mit einem gelben pastosen Ring punktiert sind; Die Blütenblätter welcher vollständigen gefüllten Blüten sind kurze und dicke Linien, die von feineren Zentren zu Ende gehen. Nachdem er beim Beauftragen eines ersten Basislacks die allgemeine Form welcher meisten Blüten in Reserve gehalten hat, fügt er dem endgültigen Untergrund Blütenblattspitzen hinzu. Vincent trug ein neues Pigment mit einer kontrollierten und selbstsicheren Note aufwärts den darunterliegenden oder noch feuchten Umfeld aufwärts und widmete jeder Reifengewebe wahrscheinlich nur eine Sitzung. Dann verstärkte er manche Konturen und fügte seine Unterschrift hinzu.

Die Serie von Van-Gogh-Sonnenblumen, die ursprünglich in einem Spuk welcher Verlorenheit gedacht war, zelebrierte jetzt "Vincents Hoffnung, mit Gauguin in seinem eigenen Studio zu leben", und unterstrich synchron ein wachsendes Gefühl welcher Mission. Gauguin seinerseits erklärte, er sei zur Hand, am Plan seines Freundes teilzunehmen, empfinde jedoch nicht die gleiche Mischung aus persönlicher und ideologischer Sehnsucht nach Vergangenheit.

Van Gogh verwendete im Laufe des Jahres 1888 lebhafte, unvermischte Farben, um mit Innovationen im Umfeld welcher Malerei des späten 19. Jahrhunderts verdongeln sensationellen Nachwirkung zu erzielen. Chromgelb, Zitronengelb, Zinkgelb, Cadmium, Strohgelb, Kobaltblau, French Ultra-Marine, Viridian und Smaragdgrün sind in Sonnenblumen sehr präsent Van Gogh und seine späteren Werke im Allgemeinen. Vincent Van Goghs Gemälde nutzen die starken wörtlichen, visuellen und vibratorischen Kontraste zwischen den Farben, um dies volle Potenzial welcher intensiven Farben auszuschöpfen, die mit einem Gefühl von wellenförmigem und spiralförmigem Rhythmus verbunden sind.

Eine Auswertung von Van Goghs Sonnenblumen zeigt die Konvergenz vieler oberflächlicher und späterer Themen im Leben des Künstlers: seine Anziehung zur gelben Schimmer, sein Festhalten aufwärts Performanz, seine konzentrierte Intensität, wenn er einsam war. Handlungen bestimmter Gegenstände und Menschen und ihre offensichtliche Anziehung zur Sonnenblume wie "mächtige Schaum auf gefülltem Bierglas", sozusagen:

"Wie Sie wissen, sind die Pfingstrosen in Jeannin, die Stockrosen in Quost und die Sonnenblumen, na ja, die Sonnenblumen sind meine."

Eines welcher wenigen Gemälde, dies Paul Gauguin während eines Besuchs im Zusammenhang Van Gogh in Arles fertigstellte, ist sein Porträt von Vincent, welcher Sonnenblumen malt (siehe Teilbereich Gauguin unten), welcher es schafft, dies Gemälde einzufangen. Van Goghs ruhige Intensität, wenn es drum geht, seine Motive und Landschaften darzustellen.

Liebhaber von Kadmiumgelb

Welches Vincent Van Goghs Anziehung zur gelben Schimmer betrifft, so ist es schwierig, welche Schlussfolgerung nicht von einem Mann zu ziehen, welcher wahrscheinlich die "gelbliche" Darstellung von Sonnenblumen in welcher Vergangenheit von Gogh malt die Menschheit, während sie ein gelbes Haus mietet und Hunderte von Maisfeldern, Weizenfeldern und natürlich wilden Zander malt, die biblisch gebrandmarkt sind Dieser Sämann von früher im selben Jahr. In einem Schrieb an seine Schwesterherz Wilemina beschrieb Van Gogh Sonnenblumenstillleben wie "gelbe Gemälde". Van Gogh Sunflowers ist eine wilde und lebendige Symphonie in Kadmiumgelb, die ein zwölf Stück Farbtöne kombiniert und Picassos blaue Periode vorwegnimmt, in welcher welcher Künstler seine Farbpalette drastisch aufwärts atemberaubende Ergebnisse reduziert hat und Gelbtöne in einer singulären Unternehmenszusammenschluss.

Im Moment malen & # 39;

In Sachen Performanz malte Van Gogh nicht nur rasend schnell, sondern musste ebenso so schnell malen wie die Natur, um den Wind, die Sonne, die Bäume und natürlich die Sonnenblumen einzufangen:

"Selbst schlage vor, eine Warteschlange von Gemälden zu Händen dies Studio zu malen, in welcher Hoffnung, dort mit Gauguin zu leben, nur mit vielen großen Sonnenblumen … Wenn ich meinen Plan verwirklichen kann, wird es ein zwölf Stück Gemälde verschenken. Die ganze Symphonie in Blau und Kadmiumgelb arbeite ich täglich im Morgengrauen, weil die Blumen sehr schnell verwelken und man sie aus aufwärts einmal malen muss. "

Selbige "einmalige" Malmethode steigerte nicht nur die Leistung seiner Bilder in den letzten Jahren seines Lebens, sondern trug ebenso zu welcher Konzentration, Intensität und dem einzigartigen Term im Zusammenhang, die viele von ihnen hatten von seinen gemälden Luft kriegen. Die Wellen, die Flüsse, die Spiralen und die Farbwirbel scheinen im Moment spontan und im Einklang mit den Rhythmen eines immer größeren Universums zu fließen, dies sich unter den banalsten Objekten verbirgt.

Dieser Sonnenblumenmaler von Gauguin

mit Dieser SonnenblumenmalerGauguin repräsentiert Vincents Arrangement von Sonnenblumen, die in welcher Weise von Van Goghs August Sunflower-Serie gemalt wurden. Die beiden Köpfe welcher vollständigen Blumen (in Kombination genannt) sind aufwärts die gleiche Weise positioniert wie die welcher gelben Version aufwärts gelb, und die oberste Schaum auf gefülltem Bierglas aufwärts Gauguins Reifengewebe entspricht welcher zerzausten oberen linken Seite von Vincent. Gauguin folgte Vincent, welcher die Konturen welcher Rayflowers stark verstärkte und ebenso dunkelrote Schichten in den mittleren Scheiben verwendete. Selbige Methode aufwärts Gauguins Reifengewebe könnte aufwärts seine Kritik an Vincent hinweisen, Sonnenblumen lediglich zu transkribieren und sogar selbst aufwärts die Sonnenblumen zu malen.

Dieser Sonnenblumenmaler illustriert Gauguins Kritik an Vincents Arbeitsgewohnheiten und -beschränkungen sowie die umfassendere Klage, die er später einer welcher folgenden anhängen wird. seine Darstellungen seiner Zeit mit Vincent. Rückblickend würde Gauguin begründen, dass Künstler, die dies Zeichnen im 19. Jahrhundert wie Sprache welcher direkten Kommunikation beherrschten, nicht einmal Delacroix, dies Ausdruckspotenzial von Schimmer wirklich verstanden hätten.

Die allgemeine Darstellung von Vincent ist jedoch fiktiv: Van Gogh hätte im letzter Monat des Jahres keine echten Sonnenblumen malen können, da sie nicht in welcher Spielzeit waren. Unter welcher Erklärung des Stilllebens aufwärts Vincents Weise deutete Gauguin an, dass weder er noch Vincent dies musikalisches Thema offen beobachtet hatten, sondern schon gesehen hatten, dass es sich durch dessen Vorstellungskraft schon verändert hatte. Mit anderen Worten, sie bezogen sich aufwärts frühere Sonnenblumenbilder und nicht aufwärts echte Sonnenblumen.

Gauguin gibt Vincent verdongeln versunkenen und tranceähnlichen Term und vollbringt irgendetwas Komplexeres wie Karikatur oder Lächerlichkeit. Er und Vincent nach sich ziehen offensichtlich reichlich dies kreative Potential des Staates zwischen Wachen und Träumen nachgedacht. Gauguin verwischt hier die Trennlinie zwischen Van Gogh & God Seeing in diesem Zustand welcher Trance und in einer Weise Spund-Stupor gefangen zu sein, obwohl viele welche Zustände wie synonym Zustände darstellen würden. Vincent wird dies Gemälde und seine Ähnlichkeit später kommentieren: "Selbst bin es, demgegenüber es ist verrückt geworden."

Dies verlorene Sonnenblumengemälde (zweite fassförmig)

Dieses Van-Gogh-Gemälde, dies in welcher gleichen Zeit wie die anderen drei oben erwähnten Sonnenblumengemälde gemalt wurde, hieß "Sechs Sonnenblumen" und musste in verdongeln orangefarbenen Rahmen gesetzt werden. Dieser Zeichner wurde am 6. August 1945 mit dem Haus des Besitzers Koyata Yamamoto, eines reichen japanischen Kunstsammlers, zerstört – genau an dem Tag, wie die USA Hiroshima bombardierten.

Obwohl dies Gemälde kein Todesopfer welcher Atombombe war, wurde es reichlich einer Couch im Küstenhaus des Menschen in Osaka aufgehängt, wie dies Gemeinde während des Krieges zerstört wurde. 39, ein amerikanischer Beschuss am selben Tag. Weitestgehend sieben Jahrzehnte später, im Jahr 2013, stieß welcher britische Kunsthistoriker und Kurator Martin Bailey aufwärts ein Farbfoto des Gemäldes, dies in einer Cezanne-Drucksammlung verborgen war, wie er dort war. recherchierte ein Buch reichlich Van-Gogh-Sonnenblumen.

Insgesamt Van Gogh Sonnenblumenbilder fasziniert weiterhin den zufälligen Betrachter und Kunsthistoriker. Selbst 125 Jahre nachdem Komplettierung dieser vier Gemälde erstaunen und verzaubern sie uns immer wieder.

Örnek Resim

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